林东一中【视频】走心的时代，用户的心思怎么猜？-营销头版

【视频】走心的时代，用户的心思怎么猜？-营销头版

后台回复“营销”免费获得《5G营销案例+营销工具包》
■编辑徐立
■来源营销头版（ID：mkt2000）
最近，我看了场话剧《莎士比亚别生气》，候场时发现好戏还没上演，演员和观众就开始在场外飙戏了，虽然“戏精”是今年的关键词，但是和话剧演员拼演技这件事真的是城会玩。能让观众不反感，真正玩起来关芝林，就得猜到他们的喜好，需要很走心。

话剧《莎士比亚别生气》场外浸没式活动现场
置身其中你会发现，这种场外互动浸没式体验，真正打破了戏剧舞台与观众的距离感，让观众走到场景中和演员互动，参与故事主线，去触发、推动情节王信文，大家一起做“戏精”。

话剧《莎士比亚别生气》浸没式体验现场
其实这是TCL品牌携手话剧做得一次体验式营销。回顾这一年，其他品牌大都在影视剧和综艺里疯狂占位，TCL选择文艺而相对小众的话剧可以说是另辟蹊径了，其背后的逻辑是什么呢？
1
走心，让用户为兴趣买单
▼
话剧营销是一种比较新的文化娱乐营销方式，话剧虽是高门槛的小众艺术，但话剧观众却是典型的高学历、高收入、高素质的“三高”人群刘彦红。也许正是率先洞察了话剧这片价值洼地，TCL才成为国内第一个发掘、尝试话剧营销的品牌。
2014年，TCL团队去看开心麻花的《基督山伯爵》，他们发现话剧观众以年轻人居多，这群人个性鲜明、对文化艺术不仅感兴趣且见解独到，乐于为自己的兴趣买单。
这给了TCL和话剧结缘的机会。如果能赢得这部分年轻人的“芳心”，那么在这个追求个性，寻求情感共鸣的时代，对任何品牌来说都会是个难得的好机会。
2
走心需要建立深度沟通，
走进用户内心
▼
TCL在这之后一直关注着话剧，寻找与话剧“牵手”的机会。2015年，与开心麻花的《开心晚宴》与《夏洛特烦恼》两部经典笑剧的合作，便正式开启了TCL与话剧的不解之缘。

话剧《开心晚宴》剧照
直至今日，TCL植入的话剧已经在全国各地上演了300余场。2017年，TCL合作的话剧IP类型更加丰富，罗秀春既有充满文化与情怀的《聆听弘一》，也有被80后、90后疯狂发打Call的《开心晚宴》。而最能代表TCL解锁热门话剧IP技能的，就是今年的热门IP剧目《莎士比亚别生气》和《羞羞的铁拳》了。

话剧《莎士比亚别生气》剧照
无论是生动有趣的台词植入，还是场外浸没式体验活动，都让品牌与观众间的情感沟通变得更为自然，林东一中而浸没式互动体验更是让消费者直观感受了解产品，潜移默化中，就加深了消费者对品牌的印象。

话剧《莎士比亚别生气》浸没式活动现场
而无论是哪种形式的营销，其实最终要传达的就是品牌的初心。话剧所传递的积极乐观的生活态度和执着的追求，会引发用户更加深入的情感共鸣，只有当品牌站在用户的角度，与他们建立深度沟通宫小路瑞穗，才能赢得更多关注，真正让品牌走进用户心中。这种联结是用户想要的人性化体验，更是一个品牌的品牌力体现。
3
文化狂欢背后是基因契合，
更是情感共鸣
▼
今年是中国话剧110周年，TCL联合老戏骨濮存昕、高人气高颜值的“有戏教主”高晓攀及周小玲等多位话剧届大咖特意为话剧110周年发声，呼吁更多人了解和关注话剧。


“舞台开幕到落幕需要一气呵成，台上的每一分钟都无法逆转，不能重启。”这句旁白来自TCL为话剧110周年制作的一则“36年品牌不NG”视频，道出了话剧艺术的魅力蒋晓松，也为大家展示真实而有温度的话剧创作。

从与话剧初识，到携手合作，如果不是品牌文化内核和话剧文化基因相契合李斯佳，合作就会浮于表面，囿于形式，也不会有话剧人的这些感慨监尸器。
话剧大咖濮存昕这样说：“我们用好的演出一点点吸引观众。我想到天天演话剧如同知青时割麦子，那是一刀一刀割，这是一场一场要对得起观众。”而“有戏教主”高晓攀则在微博戏称森马鞋，给自己起了个简洁明了的英文名TCL。
走心的营销应该拉近和年轻消费群体的距离，让他们对品牌有清晰、明确的认知，提升品牌粉丝的忠诚度。TCL话剧营销正是基于品牌核心目标群体与话剧受众群体的高度重合，凝炼了年轻人“生命不止，追求不熄”的鲜明个性中越战争秘录，挖掘出“让好戏不NG”的口号，与消费者产生共鸣。


在明星IP和流量为王的今天，品牌营销似乎也更简单粗暴，捆绑明星快速出位成为不二之选。而需要走心寿光一中，需要沉浸下来慢慢品味和欣赏的话剧似乎成了一种冷门的选择。不过，这几年，时常在周末的晚上忙里偷闲溜进剧院来一场心灵远行的我，却在欣赏话剧表演的同时，看到了像TCL这样懂话剧、尊重话剧，并在艺术和商业之间努力找到一个平衡点的企业的克制和坚持。
话剧内敛而有力，相信它的观众也同样记得这些打动他们的瞬间。走心的营销，也许就是如此不动声色。
欢迎小伙伴在底部发表神评，与我们交流！