阳蕾演过的电视剧【视频】- 向阳——《可抵达的彼岸》 首届平遥国际雕塑节艺术家介绍-平遥国际雕塑节

【视频】| 向阳——《可抵达的彼岸》 首届平遥国际雕塑节艺术家介绍-平遥国际雕塑节
向 阳
个 人 简 介
Xiang Yang


出生年份： 1967
出生地： 贵州
代表作：《和谐塔》(HARMONY TOWER)
《非常建筑-意园》
向阳，潘南奎 1967 年出生于贵州。1991 年毕业于中央工艺美院壁画系。1994 年于中国艺术研究院进修。 1998 年旅居美国，曾于纽约艺术与设计博物馆(MUSEUM OF ART AND DESIGN)、费城佩德布莱德艺术中心 (PAINTED BRIDE ART CENTER)、澳大利亚国家博物馆、圣路易斯 (LUMINARY ART CENTER) 以及北京中国美术馆、今日美术馆等著名艺术机构展出其装置等艺术创作，并曾受 2010 上海世博城市未来馆邀约创作大型作品 《和谐塔》(HARMONY TOWER)。在2015中英文化年中，其艺术项目《非常建筑-意园》于伦敦泰晤士河上巡游展出。
其作品结合中国传统哲学、宗教思想、艺术及工艺于一身，以崭新素材形态融合西方当代艺术批判思维。向阳身处东西方文化交汇点，以局内 / 局外人身份体会看似矛盾之中显现的统一性，通过艺术探讨生存的矛盾及意念状态之间的关系。其作品被英国达拉姆大学、中国美术馆、今日美术馆等机构永久收藏。艺术家现工作于纽约和北京。
对 话
理性地把控过程曾国犹，感性地感受当下

首届平遥国际雕塑节将为公众呈现向阳代表作《可抵达的彼岸》，展览开幕在即，我们也有幸对其进行了专访郭雪姣，探讨了艺术家创作中的诸多细节以及心路历程：
Q：向阳老师，您好！非常荣幸能邀请到您参加首届平遥国际雕塑节。我个人觉得您的作品具有某种叙述性，有些作品可能会给人以怦然一击的感觉；有时又觉得像一个故事，好像有很多要讲述的东西，阳蕾演过的电视剧通过这些材料、表达形式娓娓道来。也许这跟您对材料的选择有关系，您偏爱选用具有“温情”的，或者说具有“生命”性的材料，那么材料本身对于您的意义是什么，是表现手法？形式？还是一种沟通奇情侠侣？
A：感谢平遥国际雕塑节的邀请！
我觉得材料除了要能传达和叙述作品的感情，作品的架构也决定了材料的选择懒族 ，这些因素都是相互链接着的。我常常用废弃或使用过的物品作为材料村田制作所 。如Newsreel里的街头的报纸，You Can’t Sit Down里用的从纽约街头捡来的旧椅子，以及本次展览中《可抵达的彼岸》里用的老家具的碎部件超级岛主。这些收集来的家具残破了，或是拆件，反而能让我运用它们另一种功能，即它们原先具有的功能性变得模糊了，抽象了，再转换到我的作品上时，能更直接地表达我希望传达的意境。所以任何材料都有自己的位置，只要放置得当即有意义。比如我看到一块木头，我看到的是它将要在作品中的作用，而不是它本身的价值。我不太会刻意去指定某种材料，我觉得每种材料都有被使用的机会，就看它能不能作用到作品中，起到传达我的想法的功能。
Intellectual Garden, Xiang Yang,Today Art Museum, Beijing曹思阳 , 2014
Q：作为旅美多年的艺术家，不断的往返或穿梭在两种文化之间，给您的创作带来最大的是什么？那种漂流感会带到作品中吗？ 或者这种穿梭感让您保持对事物的欣喜？这些经历会让您对“跨界”更加向往吗？
A：美国文化的开放性给了我更大的接触面。我觉得眼界与接触的事物和环境对创作很重要，所以在美国生活和工作的十三年对我作品的影响很大。穿梭在两种文化间的经历犹如流向大海的河道中的其中一条，也还有更多的河口通往大杨昊飞海。
不同的认识让我了解了不同的生命状态，也能把握事物的多样性大理公主。将这些融合并使用在作品中的时候，其实我就在“跨界”。思维是通过对事物的接触，对不同文化和领域的认识，而综合得出的对生命的认识。艺术有无数的表现方式，如果只是为了艺术本身而做艺术，意义不大，脱离了“跨界”，艺术是不存在的乡野小村医。

EAST MEETS WEST- a voyage of visual dialogue between China and UK,Xiang Yang,London, 2015
Q：无论《意园》、《和谐》还是《可抵达的彼岸》都是些体量很大的作品，这样大体积的作品会给观者带来震撼的感觉。从辞源上讲，古希腊时期“崇高”一词的含义是“大”。教堂里无论是雕塑还是壁画都是通过这种大体量，大面积的创作给人带来一种指引的感觉。那么，作品本身的体积和空间对您意味着什么呢？
A：大和小是相对的，要看从什么角度来表述。从三维的角度看大体积的作品，其承载力、视觉感与在空间里的活动感很强烈。但我也很喜欢小的物体，如：量子！这么小的单位却包含着很大的多维概念。
如果做一个体量很大的作品却没有表现出意义也没用。体积大的作品可以显现艺术家对空间、材料和思想的把控力。空间的改变也会让感知同步变化。

Scholar’s Boat, Xiang Yang,2014 Art Beijing
Q：这次参展的《可抵达的彼岸》其实是根据您儿时的自身经历，以及现在的认识综合而成的，其实在看见这件作品故事的时候，我想到了博伊斯的亲身经历很大的影响了他的创作语言，您会经常在记忆里找寻创作的灵感吗？在您创作中它是主动式的寻找？还是无意识牵引呢？
A：曾经发生过的事情常不知觉地作用在我们现在的思绪上，我将这些思绪和情感转换成一种表达方式放入作品中。对《可抵达的彼岸》而言，母亲常用略带夸张的语气诉说带着幼年的我乘船找寻我父亲的经历，但我对当时的场景早已记不清晰了。于是那段经历成为了脱离现实的想象半生为人 ，现在我还原当时的情景又是一种带有对未来的想象，有种时空交错的关系。我更喜欢和现实有关的理想。现实存在，理想就存在了！
无意识牵引对我来说不存在，“偶尔”也是无意识的，但偶尔发生了就是有意识的，除非未发生就不会想起“偶尔”。偶尔是绝对的必然。

A Solitary Temple Amid Clearing Peaks,Xiang Yang, 2013
Q：在创作中您是更希望自己保持理性，还是希望相对感性些？因为您的作品跟建筑、结构是关系非常密切的，在这之中可能更多需要您理性，可是作品其实是思考的成果，而中国哲学，以及传统文化相对偏向感性。您是如何在艺术创作中处理二者关系的呢？
A：材料在转变成我的作品和我的艺术表达方式的过程中，它们将会带给我什么样的感受，这个在创作之初是我无法完全预见的。每个部件在制作过程中都改变着我对其之前的想法火海凌云。我既需要理性地把控这个过程，也在感性地感受当下以及下一刻的改变和惊喜。

Here and There,Xiang Yang, 2007-2011
在系列作品中，我从新闻图片里选出人物形象，将他们的剪影刻在墙上。我将刻墙时散落的碎屑和漆皮小心翼翼地收集在每个人物形象下面的透明的小袋子里。每个人像于是成为其本身的视觉自述，他所叙述的内容也转交给观者想象辨析。无论所表现的人物尚在或已逝，他所留下的社会痕迹都将留下，并以另一种形态存在于这个世界里。
由墙、漆、密封袋等媒材制作而成的
《进化中的尘埃》
艺术家自述

Dust in Evolution #8, Xiang Yang锋潮评测室,2015

Dust in Evolution (details),Xiang Yang, 2015
自 述
《可抵达的彼岸》


The Shore Where We Can Reach齐良末 , Xiang Yang,Today Art Museum, Beijing, 2017
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「这件作品约7米高、10米长、4.7米宽。它有一个带叙事性的起因，是我幼儿时期与我母亲的一次航行。我依稀记得那是一次不得已的离开家的过程。我们乘坐着一条小渔船中在大雨中顺江而下大自然之歌，因为年纪太小，我全然不知途中的惊险，只觉得母亲是带我去寻找更安全的另一处现实的彼岸。当时经历中那种模糊的情景和情感一直在我创作这件作品时回响。这种记忆呼唤着我去往一个可抵达的彼岸，它可能不再是某处现实中的彼岸，而更多的是对未知的探索以及对爱的全然的向往。
这件室外的大型装置喻示着一条寻找精神家园的旅程，形式主要由船体和建筑体组成 。船是中国古代文人画中的典型题材，其狭长朴素的形式体现了东方美学。更进一步 ，船有着强烈的喻示性:在道教中，它是遁世的隐喻。在佛教中，它是渡苦难者于和平世界的方舟。另一部分的主体建筑结构结合了中式的禅屋和西方建筑的穹顶。它是一个不同种文化和宗教的包容体绥中天气预报 ，其宁静同时具有向高处升华的神圣感，也是旅行者和探索者的家园。」?
The outdoor boat installation is about 10 meters long, 4.7 meters wide and 7 meters tall. This large outdoor piece embodies a journey searching for a spiritual home. It is formed by boats and an architectural structure. Boat is an iconic subject often depicted in Chinese literati paintings. Its narrow unadorned nautical form embodies the essence of Eastern aesthetics. Further, boat expresses strong symbolism: in Taoism, it is a metaphor for renouncing the secular; in Buddhism, it is an ark that transports human sufferings to the peaceful world. The other structure of this work is a Chinese Zen house combined with Western-style arches. It is an embrace of different cultures and religions, a home for travelers and explorers combining calm with an uplifting sense of the sacred.
经 历
向阳：个展 & 联展

个 展
2015 非常建筑 东方遇见西方 泰晤士河 / 圣凯瑟琳码头 伦敦
2014 向阳的意园 今日美术馆 北京
2013 存在的证据 岛南一号商业中心 香港
2012 存在的证据 JOYCE 画廊 北京
2010 相对关系 圣之空间 798 艺术区 北京
2008 你不能坐下 福克斯波普力实验艺术中心 费城 宾州
向阳个人作品展 斯纳德曼画廊 费城 宾州
似是而非 瑞佩缇画廊 纽约
2007 帝国的影子 福克斯波普力实验艺术中心 费城 宾州
2006 穿越双重的声音 佩德布莱德艺术中心 费城 宾州
佛说 福克斯波普力实验艺术中心 费城 宾州
2005 三个大麻烦 福克斯波普力实验艺术中心 费城 宾州
联 展
2017 第9行星 达姆施塔特美术馆 达姆施塔特
须有作为 今日美术馆 北京
2016 碎现实 OCAT 当代美术馆 西安
枪与玫瑰 波茨坦艺术空间 波茨坦
造化 – 中国当代艺术展 萨拉曼卡艺术中心 霍巴特
2015 现在将来时 波恩当代艺术馆 波恩
多维度峨眉当代艺术年度展 峨眉山市
2014 界 2014 国际时尚艺术邀请展 今日美术馆 北京
相遇丝绸之路 首届新疆国际双年展 乌鲁木齐
2014 艺术北京公共艺术展 农业展览馆 北京
原乡-当代艺术展 贾平凹文化艺术馆 西安
2013 新境-中国当代艺术展 孔德杜克中心 马德里
新水墨 古董也当代 香港艺穗会 香港
对白 索卡艺术中心 北京
2012 德国中国文化年——中国公共艺术展 卡塞尔
第二届中国西部国际艺术双年展 银川
2011 你能相信吗? 3812 画廊 香港
新境界-中国当代艺术展 澳大利亚国家博物馆 堪培拉
山水意园-户外公共艺术展 肯尼迪艺术中心 华盛顿特区
微生活 索卡艺术中心 北京
2010 上海世界博览会未来馆展厅/城市与人馆展厅 上海
旧媒体/旧新闻 光体艺术中心 圣路易斯 密苏里州
2009 在梦中 费城市政厅特别策划展 费城 宾州
2008 政治的工艺 蒙特佩利尔艺术中心 华盛顿特区
第 6 届国际光纤材料艺术双年展 斯纳德曼画廊 费城 宾州
似曾相识 维吉尼亚州联邦大学美术馆 维吉尼亚州
2007 穿透:刺绣的极限 当代艺术与设计博物馆 纽约
假设身份 新泽西大学美术馆 新泽西州
收藏的视线 巴尔的摩哈特佛大学美术馆 马里兰州
2006 外部入侵 费城艺术联盟美术馆 费城宾州
2004 (又一次)大师系列 斯佩特画廊 费城 宾州

展览信息
展览名称| 首届平遥国际雕塑节
展览时间| 2018年7月20日 - 8月20日
展览地址| 平遥古城西大街153号（原柴油机厂旧址）

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